Publicado el 01 de marzo de 2010
A los 14 años ya tenía claro que iba a ser músico de profesión. Hoy las composiciones del pasaitarra Javier Jacinto son interpretadas por todo el mundo y ha recibido numerosos premios. Vive en Madrid y compagina la labor creadora con la docencia en un conservatorio y con su faceta de director de orquesta.
-Sabemos de Javier Jacinto que es un compositor y director de orquesta cuyo trabajo es disfrutado a lo largo del mundo y ha sido reconocido con muy diversos premios. Toda su actividad artística la compagina, además, con la docencia en un Conservatorio Profesional de Música de Madrid. Pero, remontémonos en el tiempo. ¿Cómo empezó esa aventura de la música y en qué momento decidió dedicarse a ella profesionalmente?
Comencé mis estudios musicales a los siete años en el Conservatorio Pasaia Musikal de Trintxerpe, por aquel entonces sólo Illumbe. Ya desde muy pronto descubrí que me encantaba la música y creo que a los trece o catorce años tenía claro que iba a ser mi profesión. Por aquel entonces ya simultaneaba mis estudios en Trintxerpe con el Conservatorio de San Sebastián, y cuando decidí finalizar mis carreras de Composición y Dirección de Orquesta en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid ya fue definitivo, ya no había marcha atrás.
-¿Cuáles cree que han sido otros pasos decisivos en su carrera?
Afortunadamente han sido muchos, ya que he tenido la gran suerte de que mis obras se hayan estrenado e interpretado por todo el mundo, dándome a conocer a grandes profesionales de la música que me han regalado interpretaciones maravillosas. Asimismo, he tenido la suerte de trabajar con grandes orquestas como compositor y como director, y de ellas he aprendido mucho; desde la Orquesta Sinfónica de Euskadi, la de Radio Televisión Española, la Sinfónica de Galicia, la Real Orquesta de Sevilla, la Deutsches Kammer Orchestra o la Orquesta Sinfónica de Moscú.
-¿Y el momento actual? ¿Cómo es ahora su vida como músico?
Mi día a día es sentarme a imaginar nuevas músicas y plasmarlas en partituras. Es un trabajo muy solitario pero a la vez gratificante, cuando a través de los intérpretes tu música llega al público y se convierte en emociones. Como ya hemos comentado, compagino esta actividad de compositor con la de director de orquesta. Esto me ayuda a estar en contacto real con los músicos y el sonido. Todo ello unido a la docencia en el Conservatorio Profesional Moreno Torroba de Madrid, dirigiendo su orquesta y formando a los jóvenes intérpretes.
-En su catálogo de obras figuran partituras de música de cámara, sinfónica, escénica, vocal, coral, obras a solo… Imaginamos el proceso de creación de una obra como una tarea sumamente ardua. ¿Cómo se enfrenta a ello tras más de 200 composiciones creadas? ¿En qué se inspira?
Es muy difícil explicar cuál puede ser la idea generadora de una nueva obra. A veces puede ser el sonido mismo, otras veces ideas literarias, un paseo, un momento de tu vida, etc. Cada obra tiene una historia muy especial detrás.
-Y, para ser director de orquesta, ¿qué cualidades cree que son necesarias?
En primer lugar es necesario el dominio técnico que te permita transmitir tus ideas musicales con facilidad. Unido a esto es necesaria una gran capacidad para aunar voluntades individuales y poder transmitir con fidelidad las ideas del compositor.
-¿Cómo ha cambiado el mundo de la música clásica con las nuevas tecnologías?
El concierto en directo ha cambiado muy poco, ya que la experiencia musical en vivo es insustituible.
Pero ha habido una revolución en cuanto a la difusión y la disponibilidad de partituras, grabaciones e información en general. En mi caso, a través de mi página web, www.javierjacinto.com, puedo mostrar mi obra en cualquier rincón del mundo. Trabajo diariamente con músicos que viven en los cinco continentes, algo que hace pocos años era impensable. Mis partituras están disponibles en la web y se descargan gratuitamente cientos de ellas, algo que de otro modo sería muy lento y costosísimo. Pueden verse vídeos y escucharse mis audios a escasos minutos de producirse un concierto... Las nuevas tecnologías han posibilitado una mayor difusión de la música en general y también de la música clásica.
-Cuando se habla de cultura en Pasaia, siempre se subraya la gran tradición musical del municipio, la gran cantidad de agrupaciones existentes, la importancia de la Escuela de Música. ¿Qué opinión tiene usted?
La labor que se realiza en Pasaia en pro de la formación musical es encomiable. En pocas localidades de este tamaño se genera una actividad musical similar. El hecho de que los estudiantes participen en las diversas agrupaciones proporciona una riqueza cultural a nuestro pueblo digna de mención.
-¿Cómo observa Pasaia desde la distancia que da el vivir fuera?
Es un lugar con mucha actividad cultural y siempre he pensado que Pasaia tiene mucha fuerza creadora. Siempre que mi actividad profesional me lo permite estoy aquí, porque mi familia vive en Trintxerpe. Además, me encanta seguir colaborando con Juan Jesús Neira y Pasaia Musikal en todo lo que se nos ocurre.
-Háblenos ahora de los retos que se plantea de cara al futuro.
En este momento he finalizado tres obras para estrenar en Argentina y Japón. Además, va a ser grabado parte de mi repertorio en Estados Unidos, Argentina y España. También, junto con Enrique Santiago, estoy trabajando en una nueva ópera de cámara que dará mucho que hablar en los próximos meses. En marzo, se interpretarán mis “Seis canciones de amor” en Estados Unidos. “La Vuelta al Mundo en 80 Cantos” es una colección de canciones para coro inspiradas en el folklore de todo el mundo que he proyectado a largo plazo. Estoy finalizando las veinte primeras. Con todo este trabajo, mi reto es que todo salga adelante con éxito y continuar difundiendo la música, que es lo que a mí me ilusiona para seguir creando.
Zer da hau? ¿Qué es esto?
